Ce projet de graphisme a commencé pour moi en juillet 2024, alors que l’été, comme chaque année, nous donnait envie de glaces.
J’ai trouvé que les emballages de la marque Altiflore étaient assez dépassés, peu attrayants et manquaient de personnalité : un texte peu lisible sur une image très contrastée, beaucoup d'éléments qui se superposent, très peu d'harmonie dans les polices et un logo trop détaillé, quasi illisible lorsque placé en petit… les seuls éléments reconnaissables étaient alors le logo placé sous forme de badge ainsi que la police cursive.
J'ai donc voulu imaginer une véritable identité visuelle pour cette marque avec pour objectif de transmettre l’authenticité et la fraîcheur des glaces artisanales, tout en modernisant l’image pour séduire de nouveaux consommateurs.
Pour poser les bases de cette nouvelle identité, j’ai commencé par repenser le logo, qui devait résoudre un problème majeur de l’ancien : trop détaillé, il devenait presque illisible en petit format. J’ai donc choisi une approche plus simple, plus mémorisable et surtout plus adaptable.
Le symbole prend la forme d’un monogramme autour de la lettre A, construit comme une montagne des Alpes, origine de la marque. À l’arrière, trois éléments verticaux viennent suggérer des rayons de soleil : un clin d’œil à l’imaginaire de l’été (la glace), mais aussi à la lumière et la fraîcheur.
Pour la signature, j’ai opté pour la Gulf Display, une police au trait assumé, massif et contemporain, qui donne du caractère à un Altiflore reconnaissable en majuscules. Elle contraste avec la finesse des traits de l’icône, pour assurer un équilibre visuel et une bonne lecture, qui aide la marque à se distinguer sans surcharger son logo.
Pour renforcer l’impact en rayon et rendre chaque parfum identifiable au premier coup d’œil, j’ai centré la direction artistique sur l'ingrédient. On le retrouve sur les emballages et parfois sur le logo, toujours en photo rapprochée, afin qu’on puisse en observer la texture et associer immédiatement le produit à quelque chose de vrai, de frais et gourmand.
Côté couleur, chaque saveur est déclinée en bichromie ton sur ton, soit deux teintes similaires, avec un contraste. Une teinte pastel, claire pour le fond, avec une teinte plus sombre pour le logo et la typo, afin d’assurer la lisibilité et de donner du caractère.
Ce système permet un logo modulaire, car sa couleur s’adapte au parfum. Résultat : on garde une identité cohérente sur toute la gamme, tout en créant un code couleur clair (ex. framboise en rose/rouge, myrtille en bleus, vanille en tons crème/sable).
La composition des emballages repose sur quelques principes simples. Le nom du parfum occupe la face latérale dans une Montserrat verticale, massive et contrastée, pour être lisible d’un seul coup d’œil, même dans un bac réfrigéré.
Au centre, la photo de l’ingrédient principal domine :
framboise, vanille, myrtille… toujours en gros plan, généreuse, pour susciter immédiatement l’envie. On reste loin des visuels génériques : on montre le fruit, la matière première, comme une promesse.
Le logo se place en haut à droite, dans sa version épurée et dans la teinte sombre propre au parfum.
En bas, les informations réglementaires et le poids apparaissent sobrement en Bebas Neue, sans perturber la hiérarchie visuelle.
L’ensemble forme un système : d’un parfum à l’autre, la structure reste identique, seules la couleur et la photo varient, assurant la reconnaissance immédiate de la marque tout en laissant chaque saveur affirmer sa personnalité.